au Glossaire
S
Sanctus : Le quatrième élément chanté de l'ordinaire de la messe. (Voir MESSE)
Septuor : Composition musicale pour sept voix ou instruments, et la formation vocale ou instrumentale qui l'exécute. Généralement, en musique de chambre, le septuor instrumental se compose de cordes et de vents, mais il existe aussi des septuors à vents seulement.
Sérénade : Du latin serus, "tardif". Au sens général, une musique du soir, par opposition à l'aubade, musique de l'aube. Originalement, un concert de voix et d'instruments donné la nuit, en plein air, sous les fenêtres de quelqu'un, pour lui rendre hommage. Depuis la fin du XVIIIe siècle, la sérénade est une forme instrumentale pour un petit ensemble, empruntant des éléments de la suite et de la sonate. Par exemple, la "Petite Musique de Nuit" K. 525, de Mozart.
Sextuor : Composition musicale pour six voix ou instruments, et la formation vocale ou instrumentale qui l'exécute. En musique de chambre, le sextuor à cordes classique se compose de deux violons, deux altos et deux violoncelles. Il existe aussi des sextuors à vents et des sextuors mixtes, cordes et vents.
Singspiel : En Allemagne, la forme nationale de l'opéra, établie durant la seconde moitié du XVIIIe siècle. Plus tard, ce terme désigne un opéra à caractère léger avec des dialogues parlés, comme l'opéra-comique français.
Sonate : À l'origine, terme très général qui désignait les pièces instrumentales (à sonner) par opposition aux pièces vocales (cantates). Dans son acceptation moderne, ce mot désigne une pièce de trois ou parfois de quatre mouvements pour un instrument seul ou accompagné du piano, ou encore pour clavier seul.
Soprano : 1- La partie supérieure de la polyphonie. 2- Tessiture la plus élevée des voix féminines, de castrats et de jeunes garçons. Lorsque la partie est subdivisée, la partie supérieure conserve le nom de soprano et la deuxième partie est dite de mezzo-soprano.
Strabat mater : Du latin "La Mère était debout", un poème religieux du XIIIe siècle écrit par le moine franciscain Jacopone da Todi décrivant les douleurs de la Vierge pendant la Passion. En musique, le texte est utilisé pour une composition élaborée sous forme de cantique strophique. Le poème a inspiré Haydn, Rossini, Dvo ák, Poulenc, etc.
Suite : Forme instrumentale importante au baroque et qui consiste en un nombre de mouvements, chacun dans le caractère d'une danse et tous dans la même clé. La suite orchestrale moderne, au 19e et au 20e siècle, offre des extraits d'opéras ou de ballets, sans relations de clés.
Sturm und drang : Terme allemand signifiant "tempête et élan" ou encore "orage et passion". Mouvement littéraire germanique, sombre et inquiétant, dont l'oeuvre maîtresse est le roman "Les souffrances du jeune Werther" de Goethe (1774). Caractérisé par la contestation du rationalisme et l'accentuation de toutes les émotions, de tous les sentiments, le sturm und drang se traduit en musique par une profonde subjectivité et par la propension à utiliser des tonalités en mode mineur.
Symphonie : Du grec symphônia (sun, "avec" et phônê, "son"). Le plus important genre orchestral, la symphonie est une composition instrumentale généralement en quatre mouvements, forme identique à la sonate, ce qui en fait essentiellement une sonate pour orchestre. C'est Haydn qui en établit les critères au XVIIIe siècle. Il est suivit de Mozart (47), Beethoven (9), Schubert (8), Berlioz (symphonie fantastique), Mendelssohn (4), Schumann (4), Brahms (4), Bruckner (9), Tchaïkovski (6), Dvo ák (9), Mahler (9), Sibelius (7), Chostakovitch (15), etc.